De sprekers op
Professional Imaging 2018

vrouw met fleurige bloemenhoed in kleurige jurk met korte mouwen

Bestel hier uw beursticket

Inhoudsopgave

Op dit moment zijn de volgende sprekers bekend.

Adobe theater

Lindsay Adler, USA - Hoofdspreker
Gemmy Woud-Binnendijk, NL
Lara Zankoul, LB
Bart Van de Wiele, NL
Gustav Kiburg, NL
Chris Stenger, NL
Wieger Poutsma, NL
Clive Booth, UK

Live Shoot theater

Lindsay Adler, USA - Hoofdspreker
Bruce Smith, FR
de Videovakvrouw, NL
Frank Doorhof, NL
Nadine Stephan, NL
Jon Hernandez, ES
Brendan de Clercq, NL

portret van Lindsay Adler

Lindsay Adler, USA - Hoofdspreker

Fashion photographer Lindsay Adler has risen to the top of her industry as both a photographer and educator. Based in New York City, her fashion editorials have appeared in numerous fashion and photography publications including Marie Claire, InStyle, Elle, Rangefinder, Professional Photographer and dozens more. As a photographic educator and having been named one of the top 10 best fashion photographers in the world, she is one of the most sought after speakers internationally. Lindsay enjoys teaching on the industry's largest platforms and most prestigious events. She has worked with some of the top brands in the photographic and related industries such as Canon and Adobe. Her client list consists of Grey, Edelman, Microsoft, Saatchi & Saatchi and more.

A clean, bold, and graphic style has become the hallmark of her work, whether shooting advertising campaigns, designer look books, jewelry, hair campaigns, fashion editorials, or professional athletes. Lindsay is renowned for her creativity and collaborating with designers and stylists in order to create fresh looks.

Lindsay’s energy and enthusiastic teaching style showcase her excitement to share her passion and knowledge with others, whether it is world-wide through prestigious platforms such as CreativeLive, KelbyOne, and the industry's largest conferences, or through her blog, DVD videos, online tutorials or her five books.

She is located in Manhattan shooting fashion full time. She is honored to have been named a Canon Explorer of Light as well as a ProFoto Legend of Light.

vrouw in rood en wijd waaiende rode cape tegen rode achtergrond hautain kijkende vrouw in witte kleding gezicht van vrouw met schaduwen in diverse kleuren vrouw in lange witte jurk en kekke bril tegen witte achtergrond  


Gemmy Woud-Binnendijk kijkt op schermpje van haar cameraGemmy Woud-Binnendijk, NL

Begin 2016 veranderde fotografie haar leven.

Aangetrokken tot het gebruik van licht zoals dat gebruikt werd door de schilders uit de gouden eeuw, begon ze met het creëren van beelden op een schilderachtige wijze. In de fotografie combineert ze haar ervaring als schilder en edelsmid, haar kennis van stoffen en creativiteit om een beeld te creëren.

Kenmerkend voor haar werkwijze is - kijkend naar het licht - het versterken van de contrasten tussen schaduw en licht om in beelden diepte te creëren. Gecombineerd met de fascinatie voor mensen, dieren, sfeer en een sterke creatieve energie maakt ze hedendaagse portretten in het licht van het verleden.

Gemmy, gevoelig en zorgzaam, geboren midden jaren zeventig, moeder van 5 kids, 100% koffieverslaafde, pixel-eter en autodidact. Een beeldmaker met een eindeloze creatieve drang.

www.gemmywoudbinnendijk.com/About

portret van meisje met kanten blouse tot aan de kin meisje met bonten kraag zit op tafel waarop een grijze poes met kanten kraag (detail) meisje met bonten kraag en kunstige gevlochten haren zit op tafel waarop een grijze poes met kanten kraag staande jonge vrouw met lang, gevlochten, haar jongen houdt subtiel een diagonaal staande vrouw vast meisje met opgestoken, gevlochten haar en blouse vol kippenveren (kop van kip zit op de rug)  


Lara Zankoul tussen rode bloemenLara Zankoul, LB

Lara Zankoul, is an interdisciplinary artist based in Beirut, Lebanon. Her work captures everyday human behavior and issues that occur within society through photographic media. The aim is to invite the viewers to come up with their own interpretation and understanding of the photographs and the stories behind them. Her signature work not only stands out in its conceptual identity, but also in its timelessness.

As a self-taught photographer, Zankoul’s work is heavily based on experimentation and world building within her photographs in order to create moments and craft them rather than just document them. She has been featured in a number of exhibitions: locally, in group and solo exhibitions in Ayyam Gallery. On an international scale, she has been showcased in the Guy Hepner Gallery in New York and HEIST Gallery in London

meisje met hoofd half onder water in kom met goudvissen 2 vrouwen staan tegenover elkaar op de brokstukken van weg gezaagde blokken graniet in steengroeve vrouw op blok marmer in een groeve blanke man met witte haren en baard waarin witte bloemetjes zijn gestoken blanke man met witte haren en baard eet druiven; een raaf zit op een druiventrosje naast hem blanke man met witte haren omarmd een donkere vrouw  


portret Bart van de WieleBart Van de Wiele, NL

Als grafisch vormgever startte Bart zijn loopbaan in 2001, waar hij zich specialiseerde in print productie en het retoucheren van afbeeldingen. Na 7 jaar als designer werd hij erkend als Adobe Certified Instructor waardoor hij zijn know-how over Adobe applicaties kon doorgeven aan anderen in zowel het binnen- als buitenland. In 2010 opende de komst van computer tablets een compleet nieuwe wereld op vlak van digitale publicaties. Sindsdien werkte Bart als trainer en consultant inzake Adobe's design oplossingen en de Digital Publishing Suite. Hierbij is hij een veelgevraagd spreker tijdens conferenties in Europa, Australië en de V.S en schreef hij vaak artikels over Adobe's print en e-publishing oplossingen. Sinds kort werkt Bart voor Adobe Systems als Solutions Consultant waar hij zijn passie voor design software verderzet.


Gustav Kiburg draagt in de bergen een camera met grote telelens op een statiefGustav Kiburg, NL

Gustav Kiburg is een gepassioneerd natuurfotograaf, geboren in 1968 in Rotterdam. Naast zijn passie voor natuurfotografie, is hij ook geïnteresseerd in landschap en low-light fotografie. Gustav reist door heel Europa om de beste plekken te vinden voor zijn fotografie. “Het realiseren van de perfecte foto kost hem vele uren voorbereiding en verkenning.

Zijn persoonlijke motto is ‘Klereweer is kleurenweer’.”
Gustav is trots op het feit dat meerdere foto’s van hem in verschillende magazines zijn gepubliceerd, waaronder Ringflash, Digital Camera, Photoworld en Natuurfoto magazine. Naast verschillende publicaties heeft hij ook twee keer de beste foto op Dyxum, een international Sony forum, gewonnen.

Gustav geeft regelmatig lezingen over zijn natuurfotografie, hij staat regelmatig op beurzen en geeft hij demonstraties over Sony camera’s en lenzen in camera winkels. Deze lezingen zijn zowel in het Nederlands als in het Engels, Gustav reist dan naar Groot Britannie om ook daar zijn passie voor (natuur)fotografie te delen.

Sinds 2009 is Gustav officieel Sony ambassadeur.
Naast zijn werk voor Sony Nederland en Sony Engeland geeft hij ook ondersteuning aan Sony Japan, zo is een aantal van zijn foto’s gekozen voor velen Sony Corporation geprinte materialen, dit is altijd een grote eer geweest voor Gustav.

uiltje op dode tak in een boom ijsvogel poetst veren roodborstje zingt op afgebroken, verijsde, boomstam een Jan van Gent probeert, al vliegend, een stuk zeewier van een andere Jan van Gent af te pakken zeehond met jong op de rug Jan van Gent (?) steekt kop net boven begroeiing uit  


portret van Chris StengerChris Stenger, NL

Chris Stenger is al meer dan 40 jaar een bevlogen fotograaf. Hij begon op jonge leeftijd met fotograferen. Na een periode van experimenteren met zwart-wittechnieken ging Chris met kleurendia’s werken. Hij specialiseerde zich meer in natuur- en reisfotografie, onderwerpen die ook nu nog zijn werk bepalen.

Een gezin met kinderen en een drukke baan bij Shell Research drongen de fotografie tijdelijk naar de achtergrond. De passie bleef echter en toen de kinderen uit huis waren ging hij parttime werken. Bovendien vroeg zijn werkgever Shell hem om projecten in het buitenland te gaan doen. Hierdoor ontstond een ideale situatie: financiële ruimte, veel tijd om te fotograferen en om naar allerlei exotische oorden in Azië, Amerika en Afrika te reizen waar je normaal gesproken niet zo eenvoudig komt. Na zijn pensionering is Chris blijven reizen, maar nu uitsluitend voor privé fotoprojecten.

Chris is een beschouwende, rustig werkende fotograaf die er plezier in heeft om uren- of dagenlang met één onderwerp bezig te zijn. Nieuwsgierigheid, toewijding en technische perfectie zijn de sleutelwoorden. Reisfotografie en landschappen zijn belangrijke onderwerpen – van de desolate, grimmige woestijnen in Zuid-Amerika tot de lieflijke pastorale heuvels van Toscane. Chris doet vaak mee aan internationale fotowedstrijden en behaalt daar regelmatig prijzen.

Sinds een jaar of vijftien integreert hij zijn fotografie in live multimediapresentaties. Chris laat in zijn zorgvuldig samengestelde presentaties de adembenemende schoonheid zien van woeste landschappen, wilde dieren en vreemde culturen, en vertelt met passie over zijn vaak bijzondere avonturen.


Tijdens eerdere Mondiavisueel seizoenen imponeerde Chris het publiek met zijn indrukwekkende multimediapresentaties over China (2015), Patagonië (2016) en Namibië (2017). Zijn voorstellingen trekken elk jaar meer bezoekers.

kale boom in lichtgele woestijn met oranje bergen door wind opgestuwd zand in een ruimte met blauwe wanden cactusachtige boom tussen lage begroeiing zebra's drinken in een poel 2 bomen in lichtgele woestijn met oranje bergen stekelige, bijna dorre, boom tussen lage begroeiing met stormachtige donkere wolken familie olifant drinkt in een poel panter hangt in een boom  


portret van Wieger PoutsmaWieger Poutsma - Digital Artist, NL

Vanaf het begin van de digitalisering heeft Wieger Poutsma een grote fascinatie gehad voor het bewerken van foto’s en het creëren van illustraties.
De afgelopen 25 jaar heeft hij zich, als eerste generatie digital artists, gespecialiseerd in digitale beeldmanipulatie, het creëren van synthetisch beeld ofwel Computer Generated Images (CGI) en combinaties van deze twee vormen.

Met zijn boutique post-productie studio FISK-imaging Amsterdam staat Wieger, door zijn jarenlange ervaring in digital imaging en zijn onmiskenbare visuele handschrift, aan de top in zijn vakgebied. Hij heeft samengewerkt met een veelvoud van nationale- en internationale fotografen waaronder Erwin Olaf en David Lachapelle voor klanten zoals Nike, Google, Shell, Heineken, Coca Cola, McDonalds, Microsoft, Philips, Unilever, Samsung, Vodafone, Tommy Hilfiger, KLM, MTV, Koninklijke Luchtmacht, ABN/AMRO, Mercedes Benz en BMW.

Naast deze core werkzaamheden, die Wieger midden in het spanningsveld plaatsen van de nieuwste ontwikkelingen, experimentele technieken, creatieve uitdagingen en deadlines, is hij ook Brand Ambassador voor Wacom Europe, Next Limit Technologies Realflow en Maxwell Render. In samenwerking met deze producenten van hardware en software geeft hij lezingen, masterclasses, workshops en privé trainingen waarin hij mensen wil inspireren en motiveren.

www.fisk-imaging.com
www.instagram.com/wieger_poutsma

model als prinses Diana met bloedende wond van half in arm gestoken ster vrouw in leren, zwart witte strokenjurk en zwarte lange handschoenen praat tegen telefoon, vastgebonden aan zwarte paal blikje Bavaria golft omhoog uit vloeistof model toont een product half over haar schouder 'gouden' bekertje Danone tegen gouden achtergrond 2 identieke flessen Hertog Jan, één bestofd zilveren sportwagen in 6 stukken 'gezaagd' man in lichtblouwe broek en wit hemd dat deels 'opgelost' is zaadbol van plant met mooie beharing asfaltweg die eindigt in grote, verticale, cirkel (terugkomend)  


Clive Booth kijkt door een camera, zijopnameClive Booth, UK

In 2003, after 20 years as a graphic designer, Clive decided to follow his lifelong ambition and become a photographer and film maker. In 2006, having shot a set of pictures with an original 5D and 84mm f1.2L using available light, Clive came to the attention of fashion photographer Nick Knight. He was invited to produce work for Nick’s on-line fashion magazine, SHOWstudio.com and here developed his distinctive style of selective focus with natural, available, continuous, found light. A style which gives his work an atmospheric, ethereal quality. His unique style, along with constant experimentation with new technologies and techniques, has attracted numerous international clients, including fashion brands such as House of Holland, Hackett London, Louis Vuitton, H&M and beauty products such as House of Amouage, Shu Uemura, MAC Cosmetics and L’Oreal. He also works for such corporate giants as Asus, Intel, Fiat, Ernst and Young and Aston Martin. His personal projects include a long-term study in Scotland, capturing the day to day life of the people on the Island of Islay and its landscape. This includes working closely with the Royal National Lifeboat Institution and HM Coastguard. Clive regards this work as some of the most rewarding of his career. He is hugely passionate about the art of photography and filmmaking and his deep level of understanding and his keenness to always be at the forefront of technological change and advancing processes and equipment, has meant that he has been one of the first in Europe to shoot stills and films using the Canon EOS 5D MKII, the EOS C300, C300MKII, C500 in 4K, the 5D MKIII, the 1DX MKII, the 5DS, the 5Dsr and the 5D MKIV. And more recently the first in the world, to shoot with a pre-production Canon Cinema EOS C700 and the first to make a HDR film for Canon Europe, using the DP-V2420 reference display. His study and love of fine art print making has lead him to be chosen to be the first in Europe to use the Canon imagePROGRAF pro1000 and Pro2000.


portret van Bruce Smith met cameraBruce Smith, FR

"A thought about my inspiration behind shooting fashion"

Its not the technique the lighting or anything that we would expect that inspires me, its the line, the form, the texture, the colour, the energy, the excitement, the romance, the emotion, the feelings and the magic that fills the air when i am shooting that inspires me..

I will be demonstrating how I achieve the above and explaining why I can not live without this.

portret van jonge vrouw met blauwe oogleden portret van een zwoel kijkende vrouw met kralenketting portret van een vrouw in zwempak rokende vrouw in witte jurk achter een piano vrouw in lange avondjurk in stijlvolle ruimte gezicht van vrouw met zwart masker  


portret van Frank DoorhofFrank Doorhof, NL

Ken je dat gevoel….
Je komt op een set, je bent voorbereidt maar dan is alles anders, de klant wil een totaal andere look, de kleding is niet wat is afgesproken, de omgeving is anders en erger… de modellen dragen iets totaal anders als gepland…
Allemaal dingen die dagelijks gebeuren.

In deze live shoot laat Frank Doorhof je simpele technieken zien hoe je spectaculaire resultaten kan behalen met 1-2 flitsers.
Frank noemt deze opstellingen de “live saving setups”

portret van vrouw met lange haren en feestjurk portret van meisje met rood-bruine haren danseres met een been omhoof in nevelige ruimte portret van man met korte baard portret van man met korte baard tegen een blauwe wand  


portret van Nadine StephanNadine Stephan, NL

Als fotograaf heb je continu te maken met styling; compositie, lichtopstelling en de nabewerking zijn 'de gewoonste zaak van de wereld ( niet altijd makkelijk) maar het hoort erbij.
Styling voor en van het model daarentegen ligt vaak net wat ingewikkelder.

Nadine Stephan is al jarenlang werkzaam als stylist, nog langer als model. Hierdoor weet ze precies wanneer iets werkt en wat het verschil maakt in een foto. Door 'andersom' te denken, durven, en het standaard plaatje los te laten en soms gewoon even een stapje achteruit te doen, laat ze zien hoe je van een gewone goede plaat iets bijzonders kan maken. Gewoon met simpele aanpassingen.

klaarmaken van een model in rode frutseljurk voor een fotoshoot 2 personen zijn bezig stoffen goed te schikken actrice schikt haar hoed in grote spiegel model met verentooi de laatste hand voor een fotoshoot van een model vastzetten van mouw bij een model model in rode frutseljurk staat gereed voor fotoshoot  


portret van Jon HernandezJon Hernandez, ES

Jon is a commercial photographer based in Barcelona, for the past ten years he has worked producing beautiful images for brands like Samsung, Powerade, Women's Health, Land Rover, Chelsea FC, amongst others.

Beside his commercial work, Jon is known for being a photography influencer with thousands of followers on social networks. Jon's way of teaching photography has also been noticed by big brands like Manfrotto, Olympus, and many others, who hire Jon to explain photographers around the world how to get results.

His photography can be defined as a technical approach to creativity. His images are not only appealing, but also very elaborated with high end photographers techniques.

Jon is a passionate of artificial light, and his understanding of it allows him to recreate anything that crosses his mind.

Jon zal de nieuwe lijn LED producten presenteren, die speciaal ontworpen zijn voor fotografen. Tot op heden was het grootste probleem bij LED verlichting het vermogen, maar nu dat opgelost is, is de kwaliteit van het light het volgende doel. De nieuwste series met LED lampen zijn ontworpen als een prima alternatief voor flitslicht, voor portret fotografie bijvoorbeeld. Jon zal niet alleen uitleggen waarom de lampen goed zijn voor portretten, maar zal ook demonstreren hoe prachtige foto’s op een eenvoudige manier gemaakt kunnen worden.

Daarnaast heeft hij ook een online portfolio: www.kubestudio.com/portfolio.

vrouw in bikini in nevelen gehuld vrouw in sportkleding; achtergrond: ondergaande zon Aziatische visser in smalle boot met lamp en 2 aalscholvers Aziatische vrouw rookt een sigaartje gezicht van vrouw met lange haren 3 mannen in blauwe sportkleding  


portret Brendan de ClercqBrendan de Clercq, NL

Brendan de Clercq is een fotograaf van wereldfaam en is sinds jaar en dag Olympus Visionary. Daarnaast is Brendan één van de twintig gecertificeerde Profoto Trainers in de wereld. Brendan heeft zijn sporen ruimschoots verdient in de fashion- en modelfotografie en heeft grote namen in de wereld van fashion en media op indringende wijze mogen vastleggen.

Zijn kennis van licht en flitstechnieken zijn fenomenaal en vormen de basis van zijn creative gedachte. Brendan de Clercq is bekend van de druk bezochte en zeer informatieve workshop “ The Secrets of Lightshaping”.

Brendan deelt graag zijn uitzonderlijke kennis en expertise via masterclasses en workshops hij inspireert vele fotografen wereldwijd die zichzelf willen verbeteren op fotografie- en lightshaping gebied met zijn workshops.

Zijn werk kenmerkt zich door krachtige beelden met duidelijke emotionele expressies.

Hij heeft een duidelijk herkenbare eigen stijl.

www.brendandeclercq.nl

instagram.com/brendandeclercq

hoofd van een man met baardje portret van een man met baard en tatoeage op de borst portret van een meisje portret van een man vrouw in witte jurk met opgetrokken knieën gezeten op witte bank portret van een man vrouw in een auto portret van een vrouw portret van een vrouw in maillot met brede hanger over de borsten portret van een man portret van een vrouw portret van een vrouw portret van een meisje met sproeten in rose hoofddoek portret van een vrouw portret van een man, zittend achter een ruit met weerspiegeling van betegelde tuin  


portret van Elisabeth Griffioen, half verdwenen achter een cameraElisabeth Griffioen, de Videovakvrouw, NL

Video's maken: de beginnersfouten, de keuzes, de praktische oplossingen

Nu video’s online zetten dé manier is om aandacht, fans en roem te vergaren is video’s maken een bezigheid geworden die iedereen wel lijkt te beheersen. Vanzelf! En als jij er dan mee aan de slag gaat bent blijkt het flink tegen te vallen.

Of je nu 12 bent of 25 of 50: je loopt altijd tegen dezelfde dingen aan. Je maakt beginnersfouten die heel erg opvallen, je weet niet wat je moet kiezen uit het enorme aantal gadgets. Iedereen roept dingen die je “moet” doen. En je weet dat ook simpel moet kunnen. Maar dat levert je niet op wat je hoopt.

Elisabeth Griffioen is de Videovakvrouw. Ze werkt al meer dan 25 jaar met video en leerde het vak in de praktijk, als video-editor, regisseur en eindredacteur van televisieprogramma’s. Ze zweert bij de McGyver-attitude: het beste halen uit de bestaande situatie en optimaal gebruik maken van de kracht van het medium video